一块铜板、一个铁砧、若干把锤子，辅以錾子、鱼嘴等工具，伴随着极具节奏感的“叮叮当当”的敲打声，少则三四天，多则七八天，铜板完成了它的艺术升华，渐渐变成茶盘、茶则、杯托、建水……在“潍县砸铜技艺”非遗传承人魏伟的手里，铜板存在无数种可能的变化，“没有两件作品是完全相同的”。
砸铜，就是通过对金属坯料施加压力，经过反复锤打、敲击，使其产生变形直至器形和纹饰成型，获得所需造型的金属加工方法。“潍县砸铜技艺”已经传承了数百年，在清康熙年间已经初具规模，近代，潍坊手工业繁荣，曾有“二百只红炉，三千砸铜匠，九千绣花女，十万织布机”的盛景。2020年，“潍县砸铜技艺”被评选为潍坊市第六批市级非物质文化遗产代表性项目，魏伟成为这项市级非遗的代表性传承人。
据魏伟介绍，“潍县砸铜技艺”讲究“一片打”，主要以铜为原料，充分利用其质地比较柔软、延展性强的特点，靠锤子打出造型，“潍县砸铜”的工艺流程主要包括打胚、设计图案、剪裁、打磨修型、退火、打造成型、錾刻花纹、打磨、上色等，最终锤打成一件器物。
“完成一件铜器需要用到的工具非常多，光是锻造用的锤子就有数十种之多。锻造尺寸的把握，完全不依赖现代工具，凭借的全是一双眼，一双手，毫厘之间的分寸感有时只差一锤，这份精准的拿捏出自几十年的锤炼。”魏伟说。
砸铜的过程，同时也是一场心灵的“修炼”。要想打出一件满意的作品，需要保持内心的平静，不被外物侵扰，静下心来才能找到捶打的节奏。在魏伟看来，相较于工业流水线产品，反复锤打赋予了铜器“灵魂”。一件作品从选料到最终成器，经历成千上万次的锤打，砸铜器物色如金，亮如镜，声如钟，自然古朴，一锤一印均可细细把玩。
五十多岁的魏伟自幼跟随外祖父学习潍县砸铜技艺，2014年，魏伟成立了清鱼堂砸铜技艺工作室，先后赴德国、法国、荷兰、韩国进行砸铜技艺文化交流。2017年，他将工作室搬进了潍坊十笏园博物馆内，主做砸铜、金、银茶器及茶席雅物，同时提供“潍县砸铜技艺”的对外展示与体验，以期更好地传承与推广砸铜技艺。
“只要有人想学，我可以免费教。”魏伟说。然而，由于其工艺复杂，劳动强度高，打制一件铜器要付出超长的时间成本，继承此技艺的人寥寥无几。
一般而言，学习砸铜入门就需要三四年。作为学徒，刘银屏已经在魏伟的工作室里学习了五年砸铜。“日常喝茶用到的基本器型，都已经学会打制了。”刘银屏说。如今，她正在学习更复杂的异形茶器的打制。
近年来，潍坊市积极发力争创东亚文化之都，这为“潍县砸铜技艺”带来了新的发展机遇。据齐鲁文化（潍坊）生态保护区服务中心非遗保护部主任王亦耘介绍，2022年2月，潍坊市博物馆与日本、韩国的相关机构签订协议，在十笏园博物馆成立“东亚（中日韩）锤铜技艺文化交流中心”，针对锤铜工艺领域，在技艺研究、技艺咨询、设计服务等方面开展联合研究和深度合作，推动成果转化，加强中日韩传统锤铜技艺的交流与发展，为“东亚文化之都”创建工作作出更大贡献。
除了茶器之外，魏伟及刘银屏正在尝试香器和花器的打制。接下来，他们还计划将郑板桥书画作品与砸铜技艺相结合，制作更多的文创产品。（记者 叶涛 王云鹏）